Paul Cox『ポール・コックス デザイン＆アート』制作のキーワード10を紐解く

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ポール・コックスはフランス出身のイラストレーター。

2015年にはJR東日本の北陸新幹線開通のキャンペーンイラストを手がけています。

カラフルな配色と、シンプルで温かみのあるアートワークが印象に残りますね。

先日上野にある「国際子ども図書館」の児童書研究資料室で、ポール・コックスの作品集『ポール・コックス デザイン＆アート』を見つけました。

その中で紹介されていた、ポール・コックスの「制作のキーワード10」の特集が勉強になったのでご紹介します。

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01 デッサン

制作の第一歩は、デッサンすることから。

ポールはデッサンの大切さを、フランスの画家、ボナールの本を例に挙げて説いています。

ちょうど今朝ボナールの本を読んでいたんです。彼は「デッサンは直感、色彩は合理的なもの」と書いています。色彩を表現する作家という印象の彼ですら、最初にデッサンに注力していたんです。

Paul Cox（2017） 『ポール・コックス デザイン＆アート』pp.195 パイインターナショナル

きょーみ

ボナールのデッサンは直感、色彩は合理的なものという言葉が響きますね。ポールは制作のアイデアをメモしておいて、後で切り貼りしながらつなげたりもしています。
01 頭の中で直感的にひらめいたアイデアを、手を動かして具現化する

02 ネガテイブとポジティブ

ポジティブ面だけでなく、ネガティブ面にも着目せよ。

きょーみ

ネガティブとポジティブ、つまりデザインにおける「地」と「図」のことを指しています。「背景」という表現が一番しっくりくるかもしれません。
02 モチーフの背景である、ネガティブ面を意識する

03 繰り返し

絵の中に、繰り返しを組む込む。

絵のなかに繰り返し、パターンを入れるようにしています。

（中略）・・・繰り返しがあることが見るものを心地よくさせるのでしょう。

Paul Cox（2017） 『ポール・コックス デザイン＆アート』pp.195 パイインターナショナル

03 絵の中にパターンを組み込む

04 コントラスト

円の中に直線を入れると、両者が際立つ。

別の要素と比較することで、はじめて対象が際立つ。

04 対象間のコントラストを意識する

05 グリッド

グリッドを効果的に活用せよ。

グリッドが好きで、よく使います。

絵の表面に、深さとバイブレーションを与えてくれます。

Paul Cox（2017） 『ポール・コックス デザイン＆アート』pp.196 パイインターナショナル

きょーみ

なるほど。グリッドで全体のバランスを取る手法は使えそうです。
05 行き詰まったら、グリッドを取り入れてみる

06 色

合理的に、色を使う。

たとえば、楽器を選んでオーケストラの編成を考えるように、色のハーモニーやコントラストを考えるんです。

Paul Cox（2017） 『ポール・コックス デザイン＆アート』pp.196 パイインターナショナル

KYOMI

配色には一定のパターンがあると思います。サルワカさんの配色のパターンの見本40選も参考になります。
06 色は合理的に考えてみる

07 未完成

あえて、完成させない。

「線が閉じていない」「未完成」ということが大事だと思っています。

閉じていない線や完成していない部分があると、見るものがそこを頭の中で補うことになるので、とても効果的です。

（中略）・・・何もない空間をあえて設けることで、絵全体が生き生きとしてくるんです。

Paul Cox（2017） 『ポール・コックス デザイン＆アート』pp.196 パイインターナショナル

きょーみ

屋根を完成させず、近日「オープン」することや開放感、自分好みにカスタマイズできるなど、視聴者に思考の余白を持たせています。
07 「未完成の美」もある

08 制作の出発点

欲望だけが、ただ一つの制作の出発点である。

きょーみ

与えられた課題をこなすだけではなく、自分の描きたい、作りたいという感情を大事にしたいです。
08 コンセプトに縛られるのではなく、「何を作りたいか」を大事にする

09 技術と創作意欲

何かを制作するときに、「まずは技術を習得してから」という考えを捨てよ。

強い欲望というのは、技術を学ぶための最高のモチベーションになると思いませんか？

（中略）・・・水泳もそうですが、どうやったら泳げるかという本を読むより、実際にプールに入ったほうがいいでしょう。それと同じです。

Paul Cox（2017） 『ポール・コックス デザイン＆アート』pp.197 パイインターナショナル

09 「スキルがない」ことを動き出さない理由にしない。実践あるのみ

10 自分のスタイル

自分のスタイルは後からついてくるものである。

画風でなく、思考が大事。

きょーみ

手を動かしてみて、試行錯誤する中で自分のスタイルが確立していく、ということですね。
10 最初から自分のスタイルにとらわれない

まとめ

ポール・コックス「制作のキーワード」10選をご紹介しました。

以下、わたしが学んだことのまとめです。

  • デッサン
    頭の中で直感的にひらめいたアイデアを、手を動かして具現化する
  • ネガテイブとポジティブ
    モチーフの背景である、ネガティブ面を意識する
  • 繰り返し
    絵の中にパターンを組み込む
  • コントラスト
    対象間のコントラストを意識する
  • グリッド
    行き詰まったら、グリッドを取り入れてみる
  • 色
    色は合理的に考えてみる
  • 未完成
    「未完成の美」もある
  • 制作の出発点
    コンセプトに縛られるのではなく、「何を作りたいか」を大事にする
  • 技術と創作意欲
    「スキルがない」ことを動き出さない理由にしない。実践あるのみ
  • 自分のスタイル
    最初から自分のスタイルにとらわれない

「国際子ども図書館」の児童書研究資料室では、世界各国の絵本が無料で閲覧できます。

上野公園にお越しの際、時間があれば寄ってみてはいかがでしょうか。